“孫悟空被壓了500年，出來依然是陽光開朗大男孩”“豬八戒入贅高家，也是勤勤懇懇”……這些刻進中國人DNA的故事，如今被網友們讀出了一番新況味，生出“中國最牛編劇吳承恩”“吳承恩精神狀態真的領先一百年”等戲言。

近年來，四大名著等經典影視作品搭乘網絡快車，其內涵和價值不斷被重新解讀、重新發掘。目前在B站上四大名著的播放量均超1億，《三國演義》甚至達到了4.6億，此外還有大量衍生作品、鬼畜視頻深受年輕人歡迎，經典臺詞諸如“俺也一樣”“我從未見過如此厚顏無恥之人”早已成為網絡熱梗。只能說，“精神狀態真的領先一百年”，看似詞不達意，數字也不甚確切，實則表達了網友對其藝術價值和現實意義的高度認可。

對于電視劇《西游記》而言，無論是孫悟空三打白骨精，還是百花羞公主非要離開黃袍怪，經典橋段引發新的共鳴背后，是寶貴的集體記憶，也蘊含著對社會價值觀的重新審視。仔細想來，誰不是在一個個懲惡揚善故事的熏陶下，從小一點點樹立起的“三觀”？面對外界的不確定性，重溫那些熟悉的經典作品，也有利于我們找到內心的秩序感和道德感。

在現實社會帶來的焦慮與壓力面前，經典影視作品所提供的“情緒價值”也相當重要。正如南開大學有位教授所說，凡經典文本，永遠都不是一個“封閉”的文本，而是永遠開放的“活的文本”，借助彈幕、評論區進行的“意義互動”，經典影視作品得以打開一個開放的討論空間，激活文本的多重意涵，讓更多網友得到精神慰藉，找到情緒出口。

換個角度看，經典影視作品的持續走紅，亦提示當下高品質文化作品的稀缺。有人按照現代的統計方式，計算出吳承恩參與的作品票房累計達到59.24億元，相關作品有135部，其中電影數量超過了98%的藝人，電視劇數量超過95%的藝人，“頂流”實至名歸；此外，蒲松齡、羅貫中、施耐庵、曹雪芹均名列前茅。由此來看，影視作品最大價值不在于流量明星，也不在于鋪天蓋地的宣發，而是經得起時間考驗的價值輸出，經得起推敲的人物塑造，以及對于社會關切問題的積極回應。

因此，經典影視作品流行不衰背后，有對本土文化的熱愛，有對社會價值觀的重新審視，也有正向情緒價值的尋求，其積極意義值得肯定。正如美國心理學家歐文·亞隆所說：“不管是什么帶來了無意義感，治療的答案就是參與。”